• Est-ce que l’intérêt suscité par une série qui ne sera même pas encore à l’écran d’ici un an vous surprend ?

Et bien je viens du monde de la science-fiction et de la fantasy, ce genre de phénomène de fans est plutôt commun de nos jours. L’intensité ou parfois la taille de ces groupes peut varier mais par exemple « Beauty and the Beast » sur laquelle j’ai étais scénariste et producteur a connu une base de fan incroyable et intense. Ils ont eu leurs propres conventions, leur propre fanzine, ils pouvaient aller jusqu'à fouiller nos ordures de temps à autre. Lorsque Linda Hamilton à quitté la série et que nous avons du refaire un casting, la moitié d’entre eux s’est retournée contre nous sauvagement. Leur amour peut rapidement se changer en haine, donc ça peut vous rendre nerveux.

• C’est tellement vrai, mais depuis le temps que je suis dans ce domaine je trouve que l’intensité de l’intérêt avant même que la série soit tournée – phénomène que j’admets complètement avoir alimenté – est plutôt inhabituel. Est-ce que tout cela vous fait porter un regard différent sur cette série ? Ou est-ce que les choses se déroulent normalement ?

Et bien je ne pense pas que nous abordions ce projet différemment. Vous savez, je suis en plein milieu de tout ça depuis un long moment, donc c’est un petit peu différent que pour les personnes arrivant sur la série pour la première fois. A la base j’ai juste essayé de prendre les choses comme elles venaient, de ne pas être trop excité, parceque j’ai déjà travaillé à Hollywood ces dix dernières années sur plusieurs séries, j’ai même travaillé dans la création pendant un moment, écris quelques pilotes, quelques longs métrages, aucun n’a jamais été réalisé.

J’ai appris rapidement que Hollywood vous brisait le cœur si vous étiez trop excité avant que tout soit accepté. Et même après ça il ne faut pas s’emballer parceque beaucoup de choses peuvent mal tourner. Mais en dépit de mes efforts, quand nous tournions le pilote de « A Game of Throne », j’étais vraiment emballé, je suis même surexcité par toute cette expérience je l’avoue.


• Est-ce que vous rejetez l’idée de revenir dans le monde de la télévision, du fait d’avoir quitté ce milieu et d’avoir eu plus de contrôle sur vos histoires via les romans ?

Oui tout à fait, j’ai passé dix ans à Hollywood vous savez. J’ai travaillé sur « Twilight Zone » au milieu des années 80 puis sur « Beauty and the Beast » pendant trois années. Il y a des choses que j’ai adoré et des choses que j’ai vraiment détesté. Pendant les cinq premières années le bon côté était de faire partie du staff d’écriture et de production de séries qui étaient à l’antenne. J’écrivais un scénario et nous le retravaillions, parfois il y avait quelques désaccords avec la chaine, le studio ou la censure mais au final tout rentrait dans l’ordre et les épisodes étaient tournés. Quelques semaines plus tard la série était à l’antenne et des millions de personnes pouvaient la voir. C’était en quelque sorte le cheminement auquel j’étais habitué.

Les cinq années suivantes que j’ai passé la bas, j’ai atteint un stade où j’écrivais des pilotes, j’écrivais des longs métrages, je faisais de la création. J’ai eu un salaire fixe chez Columbia, mais vous savez ils appellent ça « l’enfer de la création » pour une bonne raison. Je me suis retrouvé à écrire des scripts ou à travailler sur quelque chose pendant un an voir même deux ans, y mettant tout mon cœur et mon âme, créant de bonnes choses et puis… « Non nous n’allons pas produire ça. Non l’autre chaine fait quelque chose de semblable. Oh nous avons une autre projet que nous préférons ». Alors vous voila payé une grosse somme d’argent mais quatre types dans un bureau seront les seuls qui verront jamais votre travail.

A la fin de cette époque (à Hollywood) j’ai décidé que je ne pouvais plus continuer à faire ça. C’était juste trop frustrant psychologiquement, un peu comme si vous écriviez vos articles de journaux, vous êtes payés, mais ils ne sont jamais publiés. Ca vous rendrait dingue, ça m’a certainement rendu dingue.

La situation la plus frustrante était probablement celle du pilote qui est très près d’être tourné. J’ai écris une série appelée « Doorways » qui fut le seul de mes pilotes à avoir été filmé et tout le monde l’a adoré. Il devait être diffusé sur ABC, ils avaient même commandé des scripts pour six épisodes en plus. Et puis il y a eu des changements de personnel, certains dirigeants sont partis, d’autres ont été promus et soudainement nous n’étions plus prévus à l’antenne. D’un seul coup un an et demi de travail s’est évanoui alors que j’avais étais très enthousiaste à l’idée d’avoir ma propre série. Après avoir été lieutenant et colonel sur d’autres projets, j’étais le général aux commandes des troupes, je voulais faire quelque chose de grand.
Mais soudainement nous étions revenus à la case départ, après ça j’ai écris quelques pilotes de plus mais l’échec de « Doorways » qui n’est jamais passé à l’antenne m’a vraiment affecté.

Les livres ont toujours étés mon premier amour de toute manière et à ce stade j’ai repris l’écriture, ce qui finalement me ramènerait à « A Game of Throne ». L’ironie avec cette série c’est que j’ai écris les livres en réaction à mes années passées à la télévision. Mes scripts étaient toujours trop longs, ils coutaient toujours trop chers. J’étais toujours obligé de les raccourcir, il y avait trop de personnages, trop de décors. « Nous ne pouvons pas créer tout ces décors, on ne peut pas faire cette scène de bataille géante que vous avez écrite, nous n’avons pas les moyens pour autant de dépassement ».

Alors quand je suis retourné à l’écriture de romans, je me disais « Je n’ai plus à me soucier de tout ça, je vais écrire une histoire qui sera aussi gigantesque que je le veux. J’aurais des centaines de personnages, des batailles monumentales, de magnifiques châteaux et panoramas. Tout ce que je ne pouvais pas obtenir à la télévision je le ferais dans des livres et j’espère que le public appréciera ». Et maintenant nous remettons tout ça en route pour la télé… Mais fort heureusement ce sont David et Dan (Benioff et Weiss les producteurs exécutifs de la série) qui doivent faire face à tous ces problèmes, ce n’est plus moi.

C’est le site BSC review qui a relayé la nouvelle hier, le linguiste David J. Peterson de la LCS (Language Creation Society) a été engagé par HBO pour créer la langue dothraki dans la série télévisée. Si peu de mots apparaissent prononcés dans les romans ( « Khal », « Vaes » , etc. ; voir l’article sur le langage dothraki de notre encyclopédie), il est apparu évident pour les créateurs de la série que par un souci de réalisme, la langue dothraki devait pour la série où elle sera bien plus présente car prononcée (beaucoup de dialogues des romans ont lieux en dothraki bien qu’apparaissant en anglais dans le texte). C’est donc un langage complet de 18.000 mots avec son propre système grammatical qu’a créé l’équipe de M. Petersen.

Voici la traduction d’un extrait de l’entretien entre M. Petersen et le site BSC review :

« Pour la création du dothraki, je voulais rester au plus proche du vocabulaire déjà créé par George R. R. Martin. Bien qu’il n’y ait pas beaucoup de données, il y a la preuve d’un ordre grammatical dominant qui est la structure [sujet-verbe-complément], d’adjectifs se mettant après le nom et l’absence de copule (NdT : pour les non-linguiste, la copule est le mot qui lie un sujet à son attribut du sujet ; en français, il s’agit le plus souvent du verbe « être » ou d’un verbe d’état). Je me suis raccroché à ses éléments,créant une esthétique sonore qui serait familière aux lecteurs tout en rendant le langage profond et authentique. Mon plus cher désir est que les fans de la série qui voient ou entendent un mot en dothraki soient incapables de dire s’il provient de moi ou des romans – et pour les téléspectateurs, qu’ils ne réalisent même pas que c’est un langage inventé de toutes pièces. »