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[R.Graymarch VervoyantPosts : 9925]

Les 2 Alfred de Bruno Podalydès

Alexandre (Denis Podalydès) est un chômeur de longue durée qui a été sommé par sa femme de trouver un boulot et de s’occuper des enfants pendant un mois pendant qu’elle part en mer (elle travaille dans la marine nationale). Il trouve un job (dont il ne comprend pas bien l’intitulé) chez « The Box », une start-up parisienne filiale d’un groupe londonien.

En général, j’aime bien les films de Podalydès sans être ultra fan. Mais il y a un côté enfantin, voire bon enfant qui est assez unique. Et puis des personnages atypiques et des dialogues très bien écrits. J’ai adoré ce film car il coche toutes les cases que j’ai mises là dessus tout en se moquant des start-ups avec slogan en anglais au mur (genre « be the warrior, not the worrier »), les tables de ping-pong et trampolines, bref une ambiance sympathique qui cache, derrière son franglais, son tutoiement et ses loisirs « offerts » beaucoup de faux-semblant, de violence et de mal être.

Les objets sont au coeur du film, on n’est pas loin d’un Tati, sauf que le réalisateur a voulu les humaniser (ils s’embrassent par exemple). Les drones jonchent les trottoirs, les voitures autonomes sont récalcitrantes ou font prendre des détours. Il y a un côté bordélique doux mais aussi toute une société précarisée, que ce soit par le personnage de Bruno Podalydès qui mélange plein de petits boulots 2.0 (dont le manifestant), le livreur à vélo, le chauffeur de VTC à son compte etc

Et pourtant il reste de l’espoir, la force du collectif, l’audace de changer ça tranquillement, si on ose s’y opposer. Je crois que c’est rare que Bruno Podalydès aille (autant) dans cette veine et, en plus des personnages, dialogues et situations aux petits oignons, ça m’a épaté. Je ne m’y attendais pas et ai été complètement séduit par ce film alors qu’il m’arrive parfois de faire un peu la fine bouche devant ses films.

Y a même un mini clin d’oeil pour nous^^

Spoiler:

J’ai pas dit que la société est « no child » alors qu’Alexandre a des enfants en bas âge, ni comment il rencontre Arcimboldo et ses mille métiers. On a les inamovibles Vuillermoz et Brouté en apparition. Kiberlain en big chief est très bien aussi. Le film est bourré de burlesque et je trouve que ça permet de masquer le côté sérieux, voire aliénant de notre société.Le mec viré car « il s’y connait trop en dinosaures », c’est rigolo et effrayant. Quand on apprend que son fils au téléphone a répondu « c’est mon papa » en se faisant passer pour son père, c’est plus que poignant quand on y pense.

Pourtant, la jeune génération semble moins soumise. Et tout le monde a quelque chose à cacher. C’est plutôt une belle morale même si la toute fin n’est pas non plus le monde des bisounours (et quelque part heureusement)

Côté musique, j’ai bien cru reconnaitre Daft Punk mais dans une version banjo. Ainsi que Veridis Quo.

• Cette réponse a été modifiée le il y a 2 années et 10 mois par R.Graymarch.

Je sers la Garde et c'est ma joie. For this night, and all the nights to come
MJ de Chanson d'Encre et de Sang (2013-2020) et de parties en ligne de jeu de rôle
DOH. #TeamLoyalistsForeverUntilNow. L’élu des 7, le Conseiller-Pyat Pree qui ne le Fut Jamais

[Crys Terreur des SpectresPosts : 1596]

De notre côté, retour en salle avec Vers la bataille, petit film réalisé par Aurélien Vernhes-Lermusiaux. Le film raconte le périple d’un des précurseurs de la photographie (fictif), Louis, à la recherche de l’armée française pendant la Guerre du Mexique en 1863 afin de prendre des photographies de la guerre comme on ne l’a jamais vu.

Le sujet était chouette, le réalisateur signe un espèce de western humide dans la veine de Herzog, avec un Malik Zidi inspiré pour tirer le cortège des acteurs. Pour un premier long-métrage, la maîtrise est franchement impressionnante. Le film est tourné en 6 semaines en Colombie et franchement chapeau. Oui, je suis peut-être un peu emphatique parce que j’ai eu droit au débrief du réalisateur après le film, et qu’il a supprimé les scènes les plus chères de son film (une scène incluant un puma et une reconstitution de Paris au XIXème dans une ancienne gare de Boyaca) pour des raisons de narration donc je suis un peu admiratif, mais franchement si vous avez l’occasion n’hésitez pas, c’est rafraîchissant de se dire que la France produit aussi des choses comme ça 🙂

• Cette réponse a été modifiée le il y a 2 années et 10 mois par Crys.

[R.Graymarch VervoyantPosts : 9925]

Dans le cadre d’une programmation consacrée à des films des années 1980

Retour vers le futur (Back to the future) de Robert Zemeckis (1985)

J’imagine que tout le monde connait (sinon ruez vous pour le voir) mais dans le doute : En 1985, Marty est un ado avec quelques soucis dans sa famille. Par mégarde, son ami « Doc » Emmet Brown l’envoie en 1955. Comment revenir à son époque ??

J’ai vu plein de fois ce film mais la dernière remontait à longtemps. Du coup, j’étais en terrain très connu et ai pu balader mon regard sur autre chose.
Premier constat : le film fonctionne toujours très bien ! Et apparemment ce n’est pas que la nostalgie qui parle car j’ai entendu des gens qui l’ont montré à des enfants de 7 ans nés au XXIe siècle et ça leur plaisait aussi. J’imagine que l’idée de voir comment étaient nos parents jeunes nous a toujours titillés. En plus de l’enjeu de « ne pas disparaître » (voire sauver Doc de la mort), tout en apprenant les paradoxes temporels. Tout ça dans un film grand public, chapeau.
Deuxième constat : le film est super bien construit. Le générique du début est une merveille. Chez Doc (absent), l’espace est couvert d’horloges (on se demande pourquoi en avoir autant, sauf pour montrer que Doc a « un peu » une idée en tête) et on a un traveling qui se promène sur des choses anodines. Une télé allumée où un flash infos nous apprend qu’une organisation dément avoir perdu du plutonium, un article de journal punaisé au mur, évoquant la vente du manoir Brown, puis en allant vers une table (où pullulent des horloges), on peut voir une grosse caisse jaune placée dessous avec la mention « plutonium ». On ne remarque pas ça au premier visionnage mais c’est là. Idem on a des bribes d’infos (plus visibles) sur la rencontre entre les parents de Marty et autres éléments qui seront utiles plus tard (je me dis tout de même que Marty se réveille après 10h du matin et il croise ses frère et soeur au petit déjeuner avant le travail). En arrivant en 1955, on voit une affiche de cinéma avec le nom de Reagan, ce qui va servir après. Plus évident, Marty et Jennifer sont interrompus dans leur baiser (un running gag) par une vieille dame (pour eux) faisant la quête pour rénover l’horloge de la mairie. Marty paye pour s’en débarrasser et prend le tract qui lui sera utile plus tard (et il a des raisons de le garder car Jennifer a mis son numéro de téléphone au dos).
Dernier constat : le scénario est parfaitement fluide et les acteurs sont au top. Doc et Marty, bien entendu. Mais aussi Biff qui est un excellent méchant

En grandissant, on voit quand même la grosse pub bien lourdingue mais intégrée au film pour Toyota ou Pepsi. Comme indiqué plus haut, tout s’enchaine bien et pour moi le moment de gloire reste la poursuite en voiture en 1955 quand Marty « invente » le skate board : la musique est fabuleuse et la bataille de « David » Marty contre « Goliath » Biff et ses potes est assez homérique. J’avais zappé que la chute (voiture cabossée) faisait écho au début où Biff rapporte la voiture de George complètement cassée. Oui je parle de la voiture qui est l’enjeu de la vie de Marty vu qu’il doit emmener Jennifer au lac avec !!

« Bizarrement », les parents de Marty ont enjolivé leurs faits et gestes de leur jeunesse. George ne regardait pas les oiseaux et Lorraine n’est pas aussi prude qu’elle veut que sa fille soit (en revanche, la boisson). Le tonton adore être derrière les barreaux, le gamin noir rêve de devenir maire. Mais heureusement pour Marty, Doc est là et le croit bien vite. Même il aide pour le faire revenir chez lui. Et tant mieux car jusqu’à la dernière minute, tout pouvait foirer ! Cela dit, il refuse de connaître le futur car cela pourrait engendrer des catastrophes. Sauf que…

La fin amorce la suite. Suite qui apparemment n’était pas prévue (pourtant maîtriser la fusion nucléaire et faire le plein avec des déchets en 2015, ça aurait été chouette). J’apprends qu’il y avait une fin alternative avec moins d’éclair et plus de bombe nucléaire.

J’avais peur que le film ait beaucoup vieilli et j’ai eu énormément de plaisir à le re(rererere)voir.

Je sers la Garde et c'est ma joie. For this night, and all the nights to come
MJ de Chanson d'Encre et de Sang (2013-2020) et de parties en ligne de jeu de rôle
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[Aerolys Fléau des AutresPosts : 3001]

R.Graymarch wrote:

La fin amorce la suite. Suite qui apparemment n’était pas prévue (pourtant maîtriser la fusion nucléaire et faire le plein avec des déchets en 2015, ça aurait été chouette). J’apprends qu’il y avait une fin alternative avec moins d’éclair et plus de bombe nucléaire.

J’ai appris l’existence de cette fin alternative et de quoi il en retournait il y a quelques mois et heureusement qu’elle ne sait pas faite. Je trouve la fin du premier film bien meilleure que ce qui était prévue à la base.

Toutes les plus belles histoires commencent par une brique sur le pied.

Si Theon ouvre un bar, c'est le Baratheon.

Spoiler:

[Nymphadora VervoyantPosts : 7891]

Un espion ordinaire (film de Dominic Cooke avec Benedict Cumberbatch)
Nous suivons un représentant de commerce (interprété par Cumberbatch) plongé au cœur de la guerre froide. Sur demande du MI-6 et de la CIA, il doit servir de coursier entre l’Angleterre et le colonel soviétique Oleg Penkovsky, qui espionne pour leur compte.
Récit très classique sur la forme, le film est porté par ses acteurs et se laisse suivre avec intérêt. C’est clairement pas le film de l’année, mais suivre une jolie histoire de courage pas si ordinaire, c’est toujours agréable.

Black widow (de Cate Shortland, avec Scarlett Johansson, Florence Pugh)
On retrouve les ingrédients Marvel, mais sans scénario (des fois y a quand même une histoire… là on fait même plus semblant), sans méchant charismatique, sans cohérence au récit… et c’est très long… Je crois que c’est un des pires films Marvel que j’ai subis.

Cruella (Craig Gillespie, avec Emma Stone, Emma Thompson)
J’ai été agréablement surprise. Je ne m’attendais pas à grand chose mais ce gros bonbon à l’imagerie mode, punk rock, était bien fun. Emma Stone est assez réjouissante en timbrée, et Emma Thompson hilarante. Je ne m’attendais pas à passer un si bon moment avec ce film.

~~ Always ~~

[Nymphadora VervoyantPosts : 7891]

Désigné coupable, film de Kevin Macdonald avec Tahar Rahim, Shailene Woodley, Jodie Foster

Mohamedou Ould Slahi est détenu depuis des années à Guantánamo, sans jugement ni inculpation. Il est soupçonné d’avoir été recruteur pour Al Quaïda, et d’avoir activement entraîné les attentats du 11 septembre. Sa famille le met en contact avec une avocate, Nancy Hollander, et sa collaboratrice Teri Duncan, afin de faire valoir ses droits civiques.

Un très joli film. Tahar Rahim y est magistral, mais Jodie Foster, Woodley et même Cumberbatch, sont aussi très très bons. Dans cette charge contre le gouvernement américain, on explore bien des choses : comment en arrive-t’on à une justice expéditive, voire pas de justice du tout, avec des accusés enfermés et torturés, sans preuves ni procès ? Le terroriste a-t’il le droit à une justice (certaines scènes, qui nous montrent le malaise de la jeune associée à défendre son client quand elle le pense coupable sont très bien fichues) ? Comment se battre contre un système opaque et à charge et faire respecter le Droit (l’intrigue du personnage de Cumberbatch en ce sens est assez belle) ? Et comment, par la Foi, Slahi a-t’il réussi à ne pas perdre son âme dans de telles circonstance, pardonnant à ses bourreaux. Le spectateur est vite plongé dans une vraie sidération face à ce que Mohamedou Ould Slahi (qui a réellement existé, le film est tiré d’une histoire vraie, ce que l’on nous rappelle dés le début du film. C’est l’adaptation du livre « Journal de Guantanamo » de Mohamedou Ould Slahi.) subit. Le film ne fait pas forcément dans la dentelle, et est en soit assez balisé et classique, mais, notamment grace à l’interprétation de Rahim, il prend aux tripes.

(Bon sinon j’ai aussi vu F9, c’est très mauvais, c’est mon gros plaisir coupable thuné, j’adore rigoler devant ce gros n’importe quoi)

~~ Always ~~

[Obsidienne Pisteur de GéantsPosts : 1044]

Merci à R.Graymarch pour cette critique qui m’a, bien davantage que la bande annonce, décidée à aller voir le film !

Les 2 Alfred de Bruno Podalydès Alexandre (Denis Podalydès) est un chômeur de longue durée qui a été sommé par sa femme de trouver un boulot et de s’occuper des enfants pendant un mois pendant qu’elle part en mer (elle travaille dans la marine nationale). Il trouve un job (dont il ne comprend pas bien l’intitulé) chez « The Box », une start-up parisienne filiale d’un groupe londonien. En général, j’aime bien les films de Podalydès sans être ultra fan. Mais il y a un côté enfantin, voire bon enfant qui est assez unique. Et puis des personnages atypiques et des dialogues très bien écrits. J’ai adoré ce film car il coche toutes les cases que j’ai mises là dessus tout en se moquant des start-ups avec slogan en anglais au mur (genre « be the warrior, not the worrier »), les tables de ping-pong et trampolines, bref une ambiance sympathique qui cache, derrière son franglais, son tutoiement et ses loisirs « offerts » beaucoup de faux-semblant, de violence et de mal être. Les objets sont au coeur du film, on n’est pas loin d’un Tati, sauf que le réalisateur a voulu les humaniser (ils s’embrassent par exemple). Les drones jonchent les trottoirs, les voitures autonomes sont récalcitrantes ou font prendre des détours. Il y a un côté bordélique doux mais aussi toute une société précarisée, que ce soit par le personnage de Bruno Podalydès qui mélange plein de petits boulots 2.0 (dont le manifestant), le livreur à vélo, le chauffeur de VTC à son compte etc Et pourtant il reste de l’espoir, la force du collectif, l’audace de changer ça tranquillement, si on ose s’y opposer. Je crois que c’est rare que Bruno Podalydès aille (autant) dans cette veine et, en plus des personnages, dialogues et situations aux petits oignons, ça m’a épaté. Je ne m’y attendais pas et ai été complètement séduit par ce film alors qu’il m’arrive parfois de faire un peu la fine bouche devant ses films. Y a même un mini clin d’oeil pour nous^^

Spoiler:

J’ai pas dit que la société est « no child » alors qu’Alexandre a des enfants en bas âge, ni comment il rencontre Arcimboldo et ses mille métiers. On a les inamovibles Vuillermoz et Brouté en apparition. Kiberlain en big chief est très bien aussi. Le film est bourré de burlesque et je trouve que ça permet de masquer le côté sérieux, voire aliénant de notre société.Le mec viré car « il s’y connait trop en dinosaures », c’est rigolo et effrayant. Quand on apprend que son fils au téléphone a répondu « c’est mon papa » en se faisant passer pour son père, c’est plus que poignant quand on y pense. Pourtant, la jeune génération semble moins soumise. Et tout le monde a quelque chose à cacher. C’est plutôt une belle morale même si la toute fin n’est pas non plus le monde des bisounours (et quelque part heureusement)

Côté musique, j’ai bien cru reconnaitre Daft Punk mais dans une version banjo. Ainsi que Veridis Quo.

Je ne suis pas assez cinéphile pour émettre une opinion sur les frères Podalydès mais j’ai beaucoup aimé ce mélange de réalisme et d’éléments « déjantés » , la folie douce d’ « Archimboldo » , la critique, toujours dans l’humour  (et sans dérive vers le ridicule, contrairement à Adieu les Cons…) ainsi que la tendresse sous-jacente.
Un excellent moment !

• Cette réponse a été modifiée le il y a 2 années et 9 mois par R.Graymarch.
• Cette réponse a été modifiée le il y a 2 années et 9 mois par Nymphadora.
• Cette réponse a été modifiée le il y a 2 années et 9 mois par Nymphadora.
• Cette réponse a été modifiée le il y a 2 années et 9 mois par Nymphadora.

"Vé ! " (Frédéric Mistral, 1830-1914)
" Ouinshinshoin, ouinshinshishoin " ( Donald Duck, 1934)

[Pandémie Fléau des AutresPosts : 2839]

J’ai vu The Tomorrow War, sur Amazon. Ca part assez bien, des humains du futurs viennent chercher des renforts pour une guerre perdue d’avance contre des aliens. Ca commence avec de bonnes idées, comme surgir au milieu de la finale de coupe du monde pour une audience maximale, ça parle paradoxe temporel avec des jeunes qui viennent et des vieux qui partent, sans doute pour ne par croiser leur double temporel. Et le film a la bonne idée de prendre son temps pour montrer les horribles aliens. Je commençais à me dire que j’allais avoir une bonne surprise de petit film SF, comme avec The edge of Tomorrow avec Tom Cruise qui faisait le job. Raté, ça se transforme très vie en gros nanard d’action sur le thème de la famille, avec une résolution interminable et sans queue ni tête de l’intrigue, à se taper le front tel un moucheron sur le pare-brise d’une voiture sur l’autoroute. Y a mieux pour perdre son temps.

[Nymphadora VervoyantPosts : 7891]

Pandémie wrote:

Raté, ça se transforme très vie en gros nanard d’action sur le thème de la famille, avec une résolution interminable et sans queue ni tête de l’intrigue, à se taper le front tel un moucheron sur le pare-brise d’une voiture sur l’autoroute. Y a mieux pour perdre son temps.

Je n’aurais pas trouvé une aussi belle métaphore mais je te rejoins sur le constat. Un très gros nanard, sans le second degré appréciable de certains des films du genre. Je ne recommande pas.

En revanche, j’ai vu Old et bien aimé. Je suis généralement très cliente du cinéma de M. Night Shyamalan et je suis allé voir le film sans rien en savoir à part avoir vu l’affiche. Et je pense que c’était une bonne chose, donc je ne vous dirai rien sur l’intrigue (en plus apparemment, la bande-annonce révèle beaucoup d’éléments du film, donc évitez là). Mais comme souvent avec Shyamalan, sous couvert d’une histoire un peu cauchemardesque, on pose des questions sur l’humain et sa folie. Et ça a plutôt touché juste avec moi. Certaines scènes sont clairement too much, mais dans l’ensemble j’ai aimé l’expérience.

J’ai également vu Bloody Milkshake, film d’action avec Karen Gillan et Lena Headey. Bah c’est vraiment très très très mauvais. Pas de scénario, on sent l’inspi Tarantino sans le talent, c’est vraiment une purge.

~~ Always ~~

[R.Graymarch VervoyantPosts : 9925]

R.Graymarch wrote:

Dans le cadre d’une programmation consacrée à des films des années 1980

Je vous fais un lot car j’ai fini mon tour dans les années 1980

Retour vers le futur 2 (1989) / Retour vers le futur 3 (1990) de Robert Zemeckis

J’avais déjà vu ses films et dans ma tête, ils étaient en dessous du premier, surtout le troisième volet (le far west et la locomotive qui volent, meh)
Je maintiens que le premier est le meilleur et se suffit à lui-même. Mais on peut quand même voir la suite
Le 2 est séduisant à nous montrer un futur (2015 !!!) et à jouer avec les lignes temporelles. Quand on y regarde d’un peu plus près, il y a quand même des failles béantes dans le scénario : 1/si le futur se modifie quand on change le passé, pourquoi quelqu’un peut revenir en 2015 après avoir changé 1955 ? 2/ Parfois quand on « se rencontre soi même » on s’évanouit et il faut éviter ça à tout prix (Jennifer, Marty), parfois non (Biff)
N’empêche que le « 1985 dystopique » est assez bien foutu (ah la scène sur le toit, et sa conclusion) et qu’on s’amuse à retourner en 1955 en ajoutant une couche de plus à la narration. Le final se dirige directement vers un troisième film

A ma grande surprise, le troisième film tient largement la route. Certes, il faut accepter que les créateurs se soient mis dans un « trip western nostalgie » (évoqué dès le premier film par Doc, apparemment par hasard). Mais une fois quelques facilités avalées (ils sont vachement sédentaires sur un siècle les Mc Fly, Strickland et Tannen tout de même), ça se déroule super bien. Je note qu’on a un nouveau rôle féminin intéressant incarné par Mary Steenburgen. Et un énorme hommage à Jules Verne, mais aussi à Clint Eastwood, à Taxi Driver etc. La saga peut même se permettre de l’auto-référence qui marche à fond : Marty qui s’évanouit et se réveillé pomponné par sa « mère » et qui croit au début que tout ça n’a été qu’un mauvais rêve, la poursuite de Marty par Biff et ses sbires, le fumier, le poncho blindé (écho à la fin du premier et au film vu par Biff dans le 2), Strickland qui fait sa loi… en bref, tous ses gens qu’on aime retrouver après tout ce temps.
On sent que les derniers volets ont été écrits en même temps car on termine sur Needles et le fait que tout ce qu’on a vu ne va pas arriver. Le futur reste à écrire, le héros a grandi et c’est rondement mené car c’est « en arrière plan » et pas un truc asséné.
Franchement avec la De Lorean détruite, ça terminait admirablement la série.
Et puis on a un retour avec une machine improbable et pour moi, ça plombe la saga. Certes, « en route vers de nouvelles aventures » mais à quoi bon, on a déjà fait le tour et on sait que c’est dangereux. La fin partiellement douce-amère (mais surtout douce) m’allait bien mieux. Je m’étonne que ça ait entaché ma vision du film pendant toutes ces années

Le bilan de la trilogie est qu’elle vaut le coup d’œil, surtout pour le premier film. Le deuxième est plus bancal que dans mes souvenirs (mais ça va) et le troisième est très bien tenu (même si je regrette l’ultime fin). Je bénis Robert Zemeckis d’avoir toujours refusé de faire une suite (ou prequel ou autre).

Sinon j’ai vu aussi
The Breakfast club de John Hughes (1985)
J’en avais beaucoup entendu parler mais jamais vu. C’est « le premier teen movie » apparemment.
Samedi matin tôt au lycée, 5 élèves sont collés pour toute la journée. Ils doivent rédiger une dissertation sur le thème « Qui pensez-vous être ? » sous la (molle) supervision du proviseur (et après du Simple Minds dans le générique^^).
Chaque élève est un archétype : la fille à papa, la détraquée, l’intello, le rebelle, le sportif. On va donc les suivre toute la journée.
Franchement, c’est un peu longuet et c’est cousu de fil blanc (faut dire que d’autres teenmovies sont passés par là). Bref, c’est pas extraordinaire même si la deuxième moitié fonctionne mieux. Ce qu’il reste, c’est le fait que chacun à leur manière, ils ont subi une pression familiale souvent qui les a amenés à déconner et donc à être puni(e). Faut pas beaucoup gratter le vernis pour voir que cette Amérique a des soucis d’adaptation, que le monde n’est pas tendre. Et qu’il suffirait de s’ouvrir pour que ça aille mieux. Grand film, sans doute pas. Marqueur d’une époque, indubitablement

La folle journée de Ferris Bueller (Ferris Bueller’s Day Off) de John Hugues (1986)
Film ultra connu dont je n’avais jamais entendu parler !
Ferris Bueller est un lycéen ultra populaire qui se fait porter pâle pour s’amuser en ville avec sa copine et un pote (à qui il a emprunté la voiture de sport de son père)
C’est beaucoup plus léger et rythmé que le film précédent. J’ai lu que ça a très fortement inspiré la série Parker Lewis ne perd jamais que je n’ai jamais vue. En revanche, j’ai vu Sauvés par le gong et j’ai vraiment eu l’impression d’être dans un épisode rallongé de la série. Du coup, c’est juste trois ados qui prennent du bon temps en ville, tandis que le proviseur essaye de coincer Ferris. Matthew Broderick est impeccable, Mia Sara est mimi comme tout, les parents sont à l’ouest, Jeffrey Jones joue un très bon méchant qui se fait ridiculiser. Voilà, c’est pas mal fait mais ce n’est pas inoubliable.
Quelques points sympathiques tout de même : le running gag des donations pour soigner Ferris est très ingénieux, une parade endiablée dans les rues de Chicago (mais les Beatles, ça marche toujours), Ferris fait preuve de beaucoup de créativité pour échapper au collège, sa soeur le déteste et le couvre en même temps, Charlie Sheen en bad boy qui a des problèmes de drogue (!!). Et aussi un peu Cameron qui doit s’émanciper par rapport à son père (on suppose qu’il est toujours malade pour ça)

Ca peut paraître beaucoup de films mais j’ai raté ET, Robocop, Gremlins, Terminator, Il était une fois en Amérique, Flashdance, les Goonies, Les Aventuriers de l’arche perdue, Blade Runner, Tootsie, Scarface etc

EDIT Blue Velvet, Stand by me, Amadeus, 9 semaines et demi, Shining

• Cette réponse a été modifiée le il y a 2 années et 9 mois par R.Graymarch.

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[Lapin rouge Fléau des AutresPosts : 4068]

R.Graymarch wrote:

Ca peut paraître beaucoup de films mais j’ai raté ET, Robocop, Gremlins, Terminator, Il était une fois en Amérique, Flashdance, les Goonies, Les Aventuriers de l’arche perdue, Blade Runner, Tootsie, Scarface etc

J’espère que tu as déjà eu l’occasion d’en voir certains par ailleurs (notamment Blade Runner, bien sûr, mais aussi Tootsie, un film que j’aime beaucoup).

They can keep their heaven. When I die, I’d sooner go to Middle Earth.

[R.Graymarch VervoyantPosts : 9925]

Je crois les avoir tous vus à un moment ou un autre sauf Scarface (et Wall Street que j’avais oubliés, sans doute parmi d’autres)

J’ai un excellent souvenir de Tootsie mais je ne sais pas si le film a bien vieilli (j’ai bien peur que non). Quant à Blade Runner, je l’ai vu il y a longtemps et me souviens surtout m’être énormément ennuyé (ce qui fait que je n’ai pas eu non plus la motivation pour voir la suite de 163 minutes…)

Je sers la Garde et c'est ma joie. For this night, and all the nights to come
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[Aerolys Fléau des AutresPosts : 3001]

Je veux manger ton pancréas : un film dont j’avais beaucoup entendu parler et dont je me suis fin décidé à regarder. Un bon film. Il ne m’aura pas autant marquer que Your Name ou d’autres films d’animation japonais hors Ghibli mais il vaut clairement le détour même si j’ai trouvé la fin abrupte.

Black widow : le dernier Marvel au cinéma. Pas mauvais mais ça reste dans la lignée du MCU. Ça reste un très bon divertissement mais je ne pense pas que j’en garderais un grand souvenir contrairement à d’autres films du MCU.

Kaamelott, première partie : j’ai adoré. Pas parfait mais j’ai adoré et j’aimerai le revoir en salle. Je pense que certains défauts du film seront résolus dans les suivants.

My Beautiful Boy : j’ai regardé ce film sur un coup de tête et je ne regrette pas de l’avoir vu. Je ne m’attendais pas à voir Steve Carell dans un tel rôle (pour l’avoir vu dans le peu d’épisodes de The Office que j’ai regardé et dans Space Force). Le sujet étant l’addiction à la drogue d’un ado, assurez-vous d’avoir un bon moral au moment du visionnage.

Toutes les plus belles histoires commencent par une brique sur le pied.

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Spoiler:

[R.Graymarch VervoyantPosts : 9925]

On revient en 2021

Présidents d’Anne Fontaine
2e semestre 2021 : Nicolas, ancien président de la République s’ennuie beaucoup et s’inquiète un peu de voir que la côte du président actuel est mauvaise à 6 mois des élections. La république est en danger donc il va en parler à François un autre ancien président avec un plan pour sauver la situation (et améliorer son train de vie accessoirement). Il part pour la Corrèze

Ouh là je n’avais plus vu de film d’Anne Fontaine depuis une éternité. Là, c’est assez drôle (ce qui est rare chez elle). Les acteurs caricaturent plus ou moins bien les anciens présidents. L’idée de base est pas mal mais j’ai trouvé que ça tournait un peu à vide vers la fin.. Jusqu’au final (surprenant et convenu à la fois). Pas vraiment convaincu, quoi. Mention spéciale au garde du corps de Nicolas qui a des répliques assez savoureuses, et inattendues

Nomadland de Chloé Zhao
La crise de 2008 a sonné le glas d’une entreprise de gypse à Empire et c’est toute la ville qui a été rayée de la carte. Fern, devenue veuve depuis, quitte la région dans son mobil-home et part rejoindre les nomades, vivant de petits boulots au gré des saisons.

Film itinérant avec peu d’acteurs professionnels en dehors de Frances McDormand. On navigue au milieu des déshérités du rêve américain, mais sans regard misérabilistes. Il y a plutôt de l’entraide, de la solidarité, des rêves en commun. Des rencontres aussi sans promesses qu’elles soient durables. « On se retrouvera sur la route » en mantra quand on se sépare. Un film plutôt taiseux, assez lent, ça ne plaira pas à tout le monde. Y a aussi de somptueux paysages mais vu le coin, on espérait un peu ça. J’ai plutôt aimé et ai lu des critiques partagées

Je sers la Garde et c'est ma joie. For this night, and all the nights to come
MJ de Chanson d'Encre et de Sang (2013-2020) et de parties en ligne de jeu de rôle
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[Nymphadora VervoyantPosts : 7891]

La loi de Téhéran de Saeed Roustayi : Une plongée au cœur de la police anti-drogue de Téhéran, qui traque un baron de la drogue. Un film prenant, haletant, où les personnages et situations semblent vrais, et où l’on questionne avec intelligence l’absurdité d’un système. Un très beau film, loin des histoires de toxicos à paillettes façon « Narcos », rugueux et coup de poing.

Free Guy de Shawn Levy : Un employé de banque, découvre qu’il n’est en fait qu’un PNJ dans un jeu vidéo en ligne. Bourré de références et easter eggs, c’est un humour un peu con mais qui m’a fait bien rire. Une parodie des jeux où l’on évolue dans un pastiche de GTA avec une histoire mignonette. Evidemment, on n’évite pas les clichés sur les développeurs et autres fans de jeux vidéos, mais la parodie est si grosse qu’on se laisse quand même prendre au jeu. C’est clairement pas le film du siècle mais je l’ai trouvé vachement divertissant… je devais être de bonne humeur ^^

• Cette réponse a été modifiée le il y a 2 années et 8 mois par R.Graymarch.

~~ Always ~~

[Aerolys Fléau des AutresPosts : 3001]

R.Graymarch wrote:

Présidents d’Anne Fontaine 2e semestre 2021 : Nicolas, ancien président de la République s’ennuie beaucoup et s’inquiète un peu de voir que la côte du président actuel est mauvaise à 6 mois des élections. La république est en danger donc il va en parler à François un autre ancien président avec un plan pour sauver la situation (et améliorer son train de vie accessoirement). Il part pour la Corrèze Ouh là je n’avais plus vu de film d’Anne Fontaine depuis une éternité. Là, c’est assez drôle (ce qui est rare chez elle). Les acteurs caricaturent plus ou moins bien les anciens présidents. L’idée de base est pas mal mais j’ai trouvé que ça tournait un peu à vide vers la fin.. Jusqu’au final (surprenant et convenu à la fois). Pas vraiment convaincu, quoi. Mention spéciale au garde du corps de Nicolas qui a des répliques assez savoureuses, et inattendues

J’ai hésité à le voir lors de la semaine du cinéma mais j’ai vu la bande-annonce entre-temps et ça a coupé mon envie. :/

Toutes les plus belles histoires commencent par une brique sur le pied.

Si Theon ouvre un bar, c'est le Baratheon.

Spoiler:

[Liloo75 Fléau des AutresPosts : 3520]

Nymphadora wrote:

Free Guy de Shawn Levy : Un employé de banque, découvre qu’il n’est en fait qu’un PNJ dans un jeu vidéo en ligne. Bourré de références et easter eggs, c’est un humour un peu con mais qui m’a fait bien rire. Une parodie des jeux où l’on évolue dans un pastiche de GTA avec une histoire mignonette. Evidemment, on n’évite pas les clichés sur les développeurs et autres fans de jeux vidéos, mais la parodie est si grosse qu’on se laisse quand même prendre au jeu. C’est clairement pas le film du siècle mais je l’ai trouvé vachement divertissant… je devais être de bonne humeur ^^

J’ai également vu Free Guy au cinéma. Sous la pression familiale, je dois l’avouer. J’avais vu la bande annonce, ça avait l’air marrant, alors pourquoi pas ? Je m’attendais à une sorte de parodie des jeux vidéos, avec une transposition sur grand écran. Je pensais être forcément déçue, car j’avais adoré Ready Player One, de Steven Spielberg. Hé bien, j’ai été agréablement surprise. Le film est plus intelligent que ce que j’imaginais. Les allers-retours entre le monde virtuel et le réel faisaient sens de mon point de vue.

Le film n’évite sans doute pas les clichés, mais il est plaisant à voir, on se prend au jeu (sans jeu de mots 😉) et le temps passe vite. Ce fût une bonne surprise.

Je suis allée voir Escape game 2 d’Adam Robitel.

Le scénario est classique : 6 jeunes adultes se retrouvent piégés malgré eux dans un escape game géant. Ils s’aperçoivent qu’ils sont tous les vainqueurs des anciens escape games organisés par une mystérieuse entreprise (un peu comme les Hunger Games de l’Expiation, dans Hunger Games 2, de Francis Lawrence. La comparaison entre les deux films s’arrête là).

Il y a un bon suspense, des moments où l’on sursaute. Mais la fin reste prévisible. Je vous le conseille si vous avez des ados, ils vont adorer 😄.

• Cette réponse a été modifiée le il y a 2 années et 8 mois par Liloo75.

- De quels diables de dieux parlez-vous, lady Catelyn ? (…) S’il existe vraiment des dieux, pourquoi donc ce monde est-il saturé de douleur et d’iniquité ?
- Grâce aux êtres de votre espèce.
- Il n’y a pas d’êtres de mon espèce. Je suis unique.

[R.Graymarch VervoyantPosts : 9925]

Rouge de Farid Bentoumi

Après un travail à l’hôpital, Nour (Zita Hanrot) est recrutée comme infirmière dans la grosse usine du coin où son père Slimane (Samy Bouajila) est ouvrier depuis 29 ans. Voulant bien faire son travail, elle remarque vite que tout n’a pas été respecté. Mais vu que l’usine est en sursis depuis des années…

J’avais bien aimé Good Luck Algeria du même réalisateur (pas parfait, mais sympa). Là on part dans un film dossier comme Hollywood aime bien en faire parfois, genre Dark Waters. Sauf que ça ne dure qu’1h29 et que les moyens sont moins grands. Pourtant ça fonctionne, et je me dis que 15 minutes de plus auraient sans doute trop ralenti le film. Certes, il y a des passages « qui tombent bien » mais force est de constater que c’est assez solide et pas vraiment manichéen. Slimane se bat pour son poste et celui de ses collègues et préfère ne pas mettre en danger l’usine même si cette dernière pourrait ne pas suivre scrupuleusement les normes. Nour se préoccupe de la santé. Derrière eux, une journaliste, un directeur, des activistes. Et aussi pas mal de « petites gens » qui gravitent autour de l’usine, poumon économique malsain de la ville gangrénant les politiques. Un sujet compliqué, bien traité en posant les bonnes questions tout en évitant de dresser trop facilement des méchants et des gentils chez la plupart des protagonistes.

Je sers la Garde et c'est ma joie. For this night, and all the nights to come
MJ de Chanson d'Encre et de Sang (2013-2020) et de parties en ligne de jeu de rôle
DOH. #TeamLoyalistsForeverUntilNow. L’élu des 7, le Conseiller-Pyat Pree qui ne le Fut Jamais

[Nymphadora VervoyantPosts : 7891]

Merci beaucoup @r-graymarch pour avoir parlé de Rouge 🙂 Samedi, ne sachant pas trop quoi aller voir, je me suis fiée à ton avis, et c’était effectivement un très chouette film, où les enjeux sont traités sans manichéisme et angélisme. J’en avais très peu entendu parler, et c’est bien dommage, le film mériterait d’être plus promus. Un film sur des sujets « à l’américaine » (comme toi j’ai fait le parallèle Dark Waters) sauf qu’on est dans des codes plus français, où l’on n’est pas face à un rythme effréné et un héros seul contre tous, mais face à des personnages plus gris, avec leurs failles, et où l’on s’intéresse aux conséquences sur le personnages autant qu’à l’acte « héroïque ».

~~ Always ~~

[R.Graymarch VervoyantPosts : 9925]

(J’ai posté mon message samedi à 21h38, je t’imagine trépignant devant la salle avant de voir mon post^^).

Ravi si ça t’a inspirée, je pensais pas que mon message serait utile. C’est pas le meilleur film du monde (inspiré d’un cas réel cela dit) mais ça tient la route. Et le rouge vers la fin est très cinégénique.

Je sers la Garde et c'est ma joie. For this night, and all the nights to come
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[Nymphadora VervoyantPosts : 7891]

R.Graymarch wrote:

(J’ai posté mon message samedi à 21h38, je t’imagine trépignant devant la salle avant de voir mon post^^).

Ah ouais ça c’est parce que j’ai encore du mal à admettre que le week-end est fini et que je confonds les samedis et les dimanches dans l’espoir que peut-être on est dimanche aujourd’hui xD

~~ Always ~~

[Aerolys Fléau des AutresPosts : 3001]

La semaine dernière, j’ai regardé The Witcher – Le cauchemar du loup, film animé basé sur Vesemir. J’ai passé un très bon moment. J’ai beaucoup aimé l’animation et l’histoire m’a plu. Si vous avez aimé l’univers du sorceleur, allez-y !

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Si Theon ouvre un bar, c'est le Baratheon.

Spoiler:

[R.Graymarch VervoyantPosts : 9925]

Y a rien au cinéma, pff (le film iranien n’est pas sorti ici alors que je veux tellement le voir). Du coup, sans grande conviction, je suis allé voir France de Bruno Dumont. Je connais peu ce réalisateur, à part P’tit Quinquin (télé) qui était euhhh spécial mais marrant (coucou aux gens du Boulonnais) et aussi de réputation.

Le film raconte l’histoire de France de Meurs (Léa Seydoux), journaliste de chaîne info hyper connue (elle est balaise car elle a une émission hyper fréquente et est aussi sur le terrain en zone de guerre) qui subit des moments tourmentés de son existence. Elle est (mal) accompagnée par son aide (Blanche Gardin) et son mari (Benjamin Biolay).

Ca commence par un drapeau français (France, hint hint) puis on voit France avec un chemisier bleu, son teint hyper pâle et ses lèvres ultra rouges (qu’elle aura quasiment tout le temps). Hint, hint. En plateau, elle aura une coiffure léonine et je me dis qu’elle pourrait faire une bonne Cersei^^
Après… je ne vous en dis pas plus mais je n’ai pas trop marché (2h13, c’est long). Je ne sais pas ce que le réalisateur a voulu dire. Ca oscille entre la comédie (assez peu), la caricature (souvent), la dénonciation (?). Bref, pas convaincu

• Cette réponse a été modifiée le il y a 2 années et 7 mois par R.Graymarch. Raison: Léa Lannister
• Cette réponse a été modifiée le il y a 2 années et 7 mois par R.Graymarch.

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[Crys Terreur des SpectresPosts : 1596]

Mon collaborateur de La Douve, Pierre m’a un jour dit : « Bruno Dumont, je sais pas si il fait des trucs vraiment personnels et bizarres ou si ça fait 20 ans qu’il se fout de la gueule de tout le monde ». Devant Ma Loute, je n’ai pu qu’approuver…

[R.Graymarch VervoyantPosts : 9925]

Je ne connais pas assez le réal pour savoir. Je crois qu’il a vraiment voulu faire un truc sérieux pour dénoncer (ou en tout cas, c’est ce qu’il dit)… quelque chose. A l’écran, euh bof

Ne reculant devant aucun sacrifice, votre héros (euh moi) est retourné au ciné. Pourtant la bande annonce de Un triomphe d’Emmanuel Courcol (acteur qui a réalisé quelques films mais je n’en ai vu aucun) ne m’a pas donné envie de le voir car j’ai cru voir un quasi remake d’Opération Shakespeare de Penny Marshall (1994) avec Kad Merad dans le rôle de Danny de Vito (plutôt un bon souvenir mais ça remonte…), avec en plus la mention « tiré d’une histoire vraie » que je déteste. Sauf que le Masque sur Inter en dit plutôt du bien (moitié moitié, on va dire), ce qui m’étonne et me motive à aller le voir.

Cela raconte donc l’histoire d’Étienne (Kad Merad), comédien sans beaucoup d’occupation à Lyon qui est un peu forcé (pour manger) de reprendre des cours de théâtre en prison qu’un ami à lui donnait et a tout plaqué. Il se retrouve avec quelques gars pas trop motivés. Et après un spectacle en interne assez facile, il se met en tête d’adapter avec eux En attendant Godot de Beckett pour une représentation dans un vrai théâtre de Lyon. Un autre challenge avec une pièce beaucoup plus difficile et un thème (l’attente, l’absurde) qui peut résonner chez des prisonniers.

Globalement c’est balisé mais efficace. Il y a toujours le souci d’avoir des acteurs qui jouent de mauvais comédiens, mais j’ai trouvé que ça allait. Et puis à un moment ça sort de ce qui était attendu (par moi en tout cas). Mais faut vraiment pas le savoir.

Je spoile un peu, mais pas tout en dessous

Spoiler:

On arrive à la fin de ce que j’imaginais du film alors qu’il reste encore 30 minutes. Je suis assez perplexe. Et là ça se développe beaucoup plus que prévu, jusqu’à une fin très inattendue.

Avant le générique, on nous dit que l »histoire vraie s’est passée en 1986 en Suède. Et la fin, nous dit-on, se passe comme dans le film. Je n’ai pas vérifié si tout est vrai car j’ai trouvé que c’était un peu gros (pas forcément ce qu’il se passe mais le fait que beaucoup de gens restent apathiques… ou que la police n’intervient pas). Forcément si c’est vrai, ma remarque tombe un peu à l’eau (la mise en scène est un peu pompeuse).

Et ouais, ça marche, faut bien le reconnaître. Avec en plus la petite phrase de Beckett lui-même, c’est assez classe

Bref, j’y suis allé un peu à reculons et j’en sors assez convaincu surtout grâce à la dernière partie

• Cette réponse a été modifiée le il y a 2 années et 7 mois par R.Graymarch.

Je sers la Garde et c'est ma joie. For this night, and all the nights to come
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[Corondar Pisteur de GéantsPosts : 1435]

Boite noire (2021)

Un jeune enquêteur du BEA (le bureau d’enquêtes et d’analyses pour l’aviation civile) doit enquêter sur le crash d’un avion de ligne entre Dubaï et Paris, afin de faire la lumière sur les causes du drame. Alors qu’une thèse semble s’imposer des premières investigations, le héros commence à s’interroger de plus en plus : y aurait-il quelque chose d’autre derrière ce crash, ou alors sombre t il dans la paranoïa ?

Film peut-être un poil long à démarrer, mais diablement efficace. Pierre Niney est comme souvent très convaincant dans le rôle, le film entretient le doute chez le spectateur, et crée une montée en tension savamment dosée. La mise en scène est au service de l’histoire, avec des plans très anxiogènes et malins (mention spéciale à la scène d’ouverture, avec ce traveling arrière dans la carlingue de l’avion vers la fameuse boîte noire du titre…).
Je ne sais pas si le film est réaliste dans ce qu’il présente (des relations dangereuses et incestueuses entre ceux qui fabriquent les avions et ceux qui doivent les évaluer), mais je le déconseille aux personnes qui doivent prendre l’avion bientôt.

Quant aux causes du crash :

Spoiler:

J’espère que ce ne soit que de la fiction .

Il faudra que je fasse un retour sur mon été cinématographique, il y a eu quelques bons films sur la période. Mais dans l’immédiat je recommande chaudement cette Boite noire.

 

[FeyGirl Fléau des AutresPosts : 4259]

Corondar wrote:

Je ne sais pas si le film est réaliste dans ce qu’il présente (des relations dangereuses et incestueuses entre ceux qui fabriquent les avions et ceux qui doivent les évaluer),

Je n’ai pas lu ton spoiler sur les causes du crash dans ce film, mais quant à ta question…

Spoiler:

c’est l’histoire des crashs des 2 Boeing 737 Max, en octobre 2018 (189 morts) et mars 2019 (157 morts), dus au MCAS (système destiné à éviter le décrochage en cas de pilotage manuel). Il s’est avéré que la FAA, agence gouvernementale américaine qui fixe les réglementations, approuve et contrôle les appareils, était très liée à Boeing, à tel point qu’elle avait pris des ingénieurs Boeing pour effectuer les tests officiels sur ce système. Conflits d’intérêts gros comme un pâté de maison : tu es une agence indépendante, mais tu prends du personnel de la société privée qui construit les avions que tu dois certifier pour faire ton boulot de contrôle. Ouch !

L’enquête a montré que la FAA avait délégué de plus en plus de processus de certification à Boeing, qui évidemment n’allait pas se refuser des certifications…

Donc, pour répondre à ton interrogation : non seulement c’est possible, mais c’est arrivé aux USA.

• Cette réponse a été modifiée le il y a 2 années et 7 mois par DNDM. Raison: Passage d'un paragraphe en spoiler, nanmého ;-)

[R.Graymarch VervoyantPosts : 9925]

Les amours d’Anaïs, premier long métrage de Charline Bourgeois-Tacquet

Anaïs (Anaïs Demoustier), thésarde en littérature vit dans l’instant et se pose beaucoup de questions sur l’amour. Elle papillonne et est fan de l’auteure Émilie (Valéria Bruni Tedeschi), qui vit avec un éditeur (Denis Podalydès)

Si vous adorez Anaïs Demoustier, courez voir le film car elle est de tous les plans. Si vous détestez, évitez. Au début, j’ai marché car c’est sur un ton très enlevé, léger, bien rythmé. Demoustier est idéale dans le rôle et vraiment au diapason. Mais hélas le dernier quart d’heure m’a paru beaucoup plus terne et pesant. Du coup, je sors sur une impression de déception et ne recommande pas vraiment. Ou sinon attendez le passage sur petit écran, ça ira très bien.

Je sers la Garde et c'est ma joie. For this night, and all the nights to come
MJ de Chanson d'Encre et de Sang (2013-2020) et de parties en ligne de jeu de rôle
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[Obsidienne Pisteur de GéantsPosts : 1044]

Comme R. Graymarch, j’ai vu Un triomphe.

    Franchement, si je n’avais pas su que c’était adapté d’une histoire vraie survenue en Suède en 1985 et adapté à notre époque, je n’aurais pas marché dans un scénario si peu vraisemblable !

  Mais voilà, c’était vrai ! Je me suis laissé emporter avec plaisir dans cette belle histoire (bien jouée) et émouvoir par sa fin puissante … 

Pourtant, une fois l’émotion retombée , il faut bien reconnaître que c’est davantage le metteur en scène que les détenus qui semble avoir tiré profit de l’aventure

Spoiler:

Dans la vraie vie, il joue toujours un spectacle tiré de cette partie de sa vie

et j’ai regretté de ne pas savoir ce que les prisonniers étaient devenus : avaient-ils vraiment vécu un éveil à la Culture qui a perduré ? Simplement pris confiance en eux pour en tirer profit dans la suite de leur vie ?
Une partie de la réponse ici , p.11 Le regard de Jan Jönson le metteur en scène suédois dans la vraie vie .

 

 

 

 

• Cette réponse a été modifiée le il y a 2 années et 6 mois par R.Graymarch.
• Cette réponse a été modifiée le il y a 2 années et 6 mois par R.Graymarch.

"Vé ! " (Frédéric Mistral, 1830-1914)
" Ouinshinshoin, ouinshinshishoin " ( Donald Duck, 1934)

[Obsidienne Pisteur de GéantsPosts : 1044]

Autre film, autre post…
Délicieux d’Éric Besnard

Synopsis d’Allo Ciné :

« A l’aube de la Révolution Française, Pierre Manceron, cuisinier audacieux mais orgueilleux, est limogé par son maître le duc de Chamfort. La rencontre d’une femme étonnante, qui souhaite apprendre l’art culinaire à ses côtés, lui redonne confiance en lui et le pousse à s’émanciper de sa condition de domestique pour entreprendre sa propre révolution. Ensemble, ils vont inventer un lieu de plaisir et de partage ouvert à tous : le premier restaurant. Une idée qui leur vaudra clients… et ennemis. »

 Une rapide recherche m’a montré que l’auteur avait pris des libertés avec la réalité en plaçant en Auvergne la naissance des restaurants qui ont vu le jour à Paris , ce qui était logique !

 Par conséquent, il a fallu créer un scénario pour justifier cette transposition. Si le postulat de départ (renvoi d’un cuisiner par son maître) est crédible, l’introduction du personnage de l’apprentie et l’histoire de celle-ci est pour le moins capillotractée !

  Finalement, l’ensemble de l’histoire est peu crédible, pleine d’éléments obligés : les vilains nobles, le fils adhérent aux idées révolutionnaires, les moines, clients friands de fromage (si, si …) l’apprentiE etc…sans compter une scène grotesque …

Spoiler:

… celle où le cuisinier teste les aptitudes gustatives de son apprentie en lui faisant goûter à l’aveugle  … des noix, des champignons, des carottes, des betteraves … On n’est clairement pas dans le niveau Top Chef !

  Je crois qu’on a choisi l’Auvergne pour nous montrer de beaux paysages et ça, c’est réussi, de même que de très beaux plans sur des tables façon natures mortes et l’ensemble de l’image … mais ça ne suffit pas pour moi pour un bon film …

• Cette réponse a été modifiée le il y a 2 années et 6 mois par R.Graymarch.

"Vé ! " (Frédéric Mistral, 1830-1914)
" Ouinshinshoin, ouinshinshishoin " ( Donald Duck, 1934)

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